martes, 24 de agosto de 2021

Kong 2015

 

Como ya hemos comentado en otros posts anteriores de este blog, berekekê irá abandonado la composición pianística en pro de un trabajo más orquestal. Por aquellos años, el compositor había realizado estudios en la Thinkspace Academy online de Orquestación para el cine. No cabe duda, que aquellas enseñanzas, y su propia concepción de la composición musical, se pueden vislumbrar en este álbum.


Kong surge por una admiración personal al filme de 1976 King Kong y de dos de sus compositores destacados: Max Steiner y JJohn Barry.  Es de este último, como ha confesado el propio artista, del que obtiene sus influencias para esta curiosa banda sonora que recorre cronológicamente algunas de las escenas del citado filme.


Además de ello, berekekê se manifiesta como un profundo defensor de la cultura de los pueblos nativos y sus costumbres, de la mano dura contra la caza furtiva y la venta indiscriminada de animales  y también de la novela de Diane Fossey "Gorilas en la niebla". 

El artista vuelve a su eterno modelo conceptual con una línea de acción, en esta oportunidad, sobre el guion de King Kong.


En este trabajo, el compositor comienza a diversificar su trabajo entre su workstation Trion Extreme de Korg y las librerías de sonido, que irán poco a poco sustituyendo a la leyenda tecnológica de Korg.


A diferencia de una banda sonora, berekekê no presenta un leitmotiv sino que despliega un abanico de ideas en función de la escena a desarrollar, con un carácter descriptivo, tanto como la música permite.


En la portada (obra del artista) encontramos los rasgos del gigantesco gorila enamorado de Jessica Lange en su personaje para la película.

Kong 2015

1. Petrox explorer  2. Sirena del mar  3.La perla oceánica   4.Una ofrenda a Kong 5.Cascadas    6. En un bunker hacia el sueño americano  7.King Kong Circus

8. Iracundia   9. El rey ha muerto


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Los cuartetos 2 - 2014

 

Los cuartetos 2 .2014 fue una necesidad del compositor de ampliar su repertorio para este tipo de formación. En un principio, no existió un deseo de una continuidad llamándose el publicado en dos mil doce, Los cuartetos.


Hay además otras razones que llevaron al artista a tomar este repertorio. Durante aquellos años se acercó a la música portuguesa, especialmente al fado siguiendo de cerca además las aportaciones de Amadeu Magalhaes no cavaco português y de José Lúcio Ribero de Almeida en guitarra portuguesa.


De este modo encontramos en el quinto de sus cuartetos el título de fadistas, recreando tres tipos de fados en cada uno de sus movimientos.


La otra gran influencia proviene de mucho atrás: su pasión por la música brasileña. El sexto de sus cuartetos recibe el nombre de sertanejas, término con el que se define la música popular que nace en el sertão, y que podríamos traducir como zona desértica, árida, de extrema climatología. 


En estos tres movimientos encontramos referencias musicales a las romerías, las loas y la propia perspectiva del compositor. 


El cuarteto número ocho incorpora una polonesa y un berceuse. 


Estos cuartetos fueron grabados. al igual que los anteriores, con la workstation Triton Extreme de Korg. El compositor no encontró músicos para llevar a cabo una grabación con instrumentos reales.

En la portada, como si de un ciclo se tratara, berekekê mantiene el diseño modificando el color de fondo.


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Los Panza y sus Baratarias: suite para la estupidez humana 2013

 

 



Dos mil trece dio para la creación de dos álbumes: Recapitulando y Los Panza y sus Baratarias.

Este último está configurado en forma de suite por un conjunto de piezas en las que el autor realiza una crítica irónica de los nacionalismos. En un planeta cada vez más globalizado, berekekê encuentra una anacronía en reclamar territorios y dividir más, con la creación de nuevas fronteras. El artista, no obstante, no se opone a las identidades e idiosincrasias de cada lugar que son, en definitiva, las que enriquecen la diversidad cultural de cada lugar. Para ello, el compositor toma un capítulo de El Quijote de Cervantes en el cual éste nombra gobernador a Sancho Panza de la ínsula de Barataria. La ignorancia y la falta de experiencia del escudero hacen de él la sorna de quienes le visitan por su ineptitud de gobierno.


La portada, creación del propio compositor, no puede ser más explícita: coronas  suspendidas de un perchero-esqueleto que representa lo caduco y rancio de estos nuevo0s nacionalismos.



Las seis piezas que componen este trabajo conceptual están planificadas para orquesta con una unidad sonora que las define. En ellas, el artista va desgranando los momentos propios en la construcción de un reino de un modo sarcástico. La pista cinco corresponde a unas variaciones de un tema popular: La farola de palacio y la última, música para un funeral bien por claudicación, bien por suicidio colectivo.


Berekekê ha dejado claro en numerosas ocasiones que no es un ataque a la  Monarquía, institución que respeta profundamente. 


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lunes, 23 de agosto de 2021

Recapitulando: 10 años de música 2013

 




Recapitulando (que debe ser entendido como vuelta hacia atrás, revisión, etc.) es un álbum que conmemora diez años dedicados a la composición. 

No debe entenderse este trabajo como un revival. Es una obra de composiciones originales inspiradas en estos diez años de carrera.

El enfoque musical también es muy diferente a las músicas homenajeadas de los álbumes anteriores. 



Con esta pieza musical, berekekê rinde tributo a su álbum debut MIRADORES 2003. 

Musicalmente, el piano ha perdido el protagonismo del pasado y comparte espacio con los instrumentos de cuerda y algunas aportaciones de viento madera. La estructura empieza a deslindarse de melodías principales, sin una definición determinada.


En "arte oriental en papel" el compositor  recupera los sonidos orientales de dos de sus álbumes: SIETE PIEZAS CHINAS 200 y El mundo de Hojyo Takashi 2012. 

Como en la pista anterior, el piano tiene un papel organizador donde no existe tampoco una melodía definida. Los instrumentos de tipo tradicional ya sean de viento madera, percusión o instrumentos de cuerda juegan un papel importante parala concepción  de esta composición.


"De un burro andaluz" nos acerca a los álbumes Plateroideología 2006 y Asnografía 2009.

Es incuestionable el carácter andaluz de esta composición en la que el piano sí toma las riendas acompañado por los instrumentos de viento madera y los instrumentos de cuerda.  Sigue una estructura similar a las anteriores, es decir, sin una melodía definida.

El águila robada 2008 tiene su reflejo en esta pista. Sigue prevaleciendo el carácter de danza épica, con una melodía más definida que en las composiciones anteriores y con un papel del piano menos decisivo que en álbumes anteriores. La percusión toma un valor esencial junto al resto de la orquesta.


Paralelos herméticos tiene su referencia en "Así en la Tierra..."2008.

Los timbales, el piano, los pads y el resto de la orquesta, incluida el arpa, son los cimientos sobre los que se construye esta composición sin una melodía definida y que respira toda ella a ese espíritu de los personajes mitológicos que quisieron representarse en el álbum antes citado.

Saudades dum tucunaré responde a ese espíritu y atracción del compositor con Brasil, país que solía frecuentar a menudo. Esta pista tiene como referente "O último tucnaré" 2010. Es una composición inspirada casi en su totalidad de Ana Lúcia del álbum citado., con un tono más melancólico.



En esta composición, berekekê nos conduce al álbum "Cuaderno de campo. de marismas, ríos y mares" 2011.

El piano vuelve a tomar el papel de hilo conductor, sin una melodía predefinida. El papel de los instrumentos de viento madera y los instrumentos de cuerda forman el conglomerado en un estilo más optimista que la pista anterior. 


El álbum concluye con ¡Que suene el cuento!, una composición en referencia a Tripartito 2011 y más concretamente al bloque "Cuentos en blancas y negras".

Un piano que sigue ejerciendo el papel de director junto al resto de la orquesta clásica en una composición sin tema determinado, de carácter juguetón, infantil.


CONCLUSIÓN:

El artista inicia aquí una importante transformación y madurez en su modelo de composición. Predomina el plano orquestal, el piano ha dejado de ser un instrumento imprescindible, el compositor huye de melodías fijadas y utiliza un recurso tipo collage en el cual las ideas se suceden guiadas por el nexo propio de la tonalidad. 

Todos estos aspectos aquí tratados hacen de este trabajo un nuevo modelo conceptual basado principalmente en la configuración de la orquesta  y en la conexión y unión de los temas que lo componen.

Hay que añadir una curiosa portada en la que el artista ha colocado un traje de chaqueta en una percha en una foto en negativo. Berekekê nunca tuvo la oportunidad de estrenar ninguna de sus composiciones en un auditorio con público y con instrumentos reales (el álbum fue creado en la workstation Triton Extreme de Korg como los anteriores). Este simbolismo está en la portada, un traje que espera el momento en materilizar un deseo del compositor.




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domingo, 22 de agosto de 2021

Los cuartetos 2012

 







Además de El mundo de Hojyo Takashi, berekeê llevó a cabo la que sería su ruptura con el piano como instrumento omnipotente de sus composiciones.


Por aquel entonces había comprado un violín y de forma autodidacta se inició en la práctica del mismo. 

No obstante, el álbum fue creado y grabado íntegramente en la workstation Triton Extreme de Korg con las propias limitaciones que por aquellos años tenían estos bancos de sonidos. Posteriormente, las VST o librerías de sonido virtual permiten con una mayor veracidad las porpias características sonoras de los instrumentos de cuerda.


Estos cuatro cuartetos que conforman el álbum constan de tres movimientos.

El cuarteto número cuatro es quizás el más significativo por su carácter asiático, el violín solista en ocasiones "imita" el erhu.


No hay mucho más que decir sobre estos cuartetos sin realizar un análisis más exhaustivo que no está en las intenciones de este blog. 


El compositor sintió la necesidad de probar nuevas formas y conjuntos para ampliar su espectro creativo.


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sábado, 21 de agosto de 2021

El mundo de Hojyo Takashi 2012

 




Tras la épica de dos álbumes como Cuaderno de campo: de marismas, ríos y mares y Tripartito, berekekê inició un viaje musical por la tradición japonesa.


La inspiración vino al conocer los trabajos de Hojyoo Takashi, un japonés maestro del origami.


Fue un esfuerzo de profunda investigación sobre la música, los instrumentos y la cultura nipona. Las ocho composiciones de El mundo de Hojyo Takashi están inspiradas en ocho figuras del maestro de la papiroflexia.


Musicalmente se combinan los instrumentos tradicionales con la orquesta clásica occidental. El piano queda relegado a un segundo plano en favor de otras sonoridades.


La portada adquirió un carácter tipo cine mudo americano aunque la original  iba en fondo rojo que ue rechazada por la distribuidora. 



El álbum fue creado en la workstation Triton Extreme de Korg.


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TRIPARTITO 2.011 Guía didáctica


 
Dos mil once también fue un año prolífico en cuanto a composición para berekekê, Además de "Cuaderno de campo: de marismas, ríos y mares", el compositor también publicó uno de los cuales sería su álbum con más número de piezas.

Como su título indica, Tripartito está dividido en tres bloques:






Cuentos en blancas y negras corresponde al primer bloque de Tripartito. Se trata de composiciones para dos pianos que surgieron tras publicar un libro de partituras homónimo de carácter didáctico para la enseñanza del piano en la infancia. 

Se tratan de un grupo de once piezas inspiradas en clásicos de cuentos infantiles, según el compositor, un modo más cercano a los niños para iniciarse en la ardua técnica pianística.


En cada composición encontramos un paralelismo entre la historia y la composición musical. Por ejemplo, en Constancia (La liebre y la tortuga), podemos observar el cambio de tempo para cada personaje o, en Duerme... (La bella durmiente), el ritmo cadencioso de la melodía.



 

En Invernal, segundo bloque de Tripartito, encontramos música específica para esta época del año. Aunque curiosamente en algunas partes del planeta las estaciones están en oposición, berekekê inenta rehuir del carácter religioso de la Navidad, aunque el álbum respira este simbolismo. 


La estructura es más de tipo orquestal y el piano sigue aún teniendo un gran peso aunque en menor medida que en otros trabajos anteriores. Algunas de las composiciones recuperan elementos o se auto-versionan como en Din don, Noel  o en "Ya vienen los Reye", esta última , una variación de un villancico navideño popular español. 




El tercer bloque lo componen estas seis piezas dedicadas a mujeres que prestan una labor solidaria desde una congregación religiosa. La última pieza, Amatissima es más genérica tomando el papel de María como representante de todas ellas. El artista huye nuevamente del carácter religioso, se trata de un reconocimiento social a una labor humana independiente de las connotaciones religiosas que puedan derivarse. 


Musicalmente, es un bloque de carácter orquestal con menos predominancia del piano y en ocasiones con piezas de carácter épico como en Juana Jugan:  la luz de un asilo.


Como ya hemos comentado en otra ocasión, el artista también diseña sus propias portadas. En esta en concreto se observan tres vidrieras y en cada una de ellas tres caperuzas que simbolizan los tres bloques. El primero, Caperucita roja como representante de estos cuentos musicados. En el segundo, la Virgen María y en el último las caperuzas propias de las religiosas. 


Berekekê realizó un mini álbum Deluxe con estas seis piezas en este año corrigiendo y  remasterizando principalmente la versión original (no disponible en plataformas, sólo en la Web Oficial)


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miércoles, 18 de agosto de 2021

Cuaderno de campo: de marismas, ríos y mares 2011 Guía didáctica

 


En el año 2011 berekekê presentó Cuaderno de campo: de marismas, ríos y mares 2.011. En este álbum, el artista abandona el plano orquestal por una formación en trío. El piano comienza a perder el protagonismo que hasta entonces había ido teniendo y que gradualmente, por cansancio, el compositor fue relegando a un papel menos decisivo.

No obstante, sigue predominando el modelo conceptual, en esta ocasión la inspiración le vino en uno de sus paseos por el Parque Natural de los Toruños en el cual puede observarse diferentes especies de la flora y fauna de un espacio predominantemente marismeño.

Como si se tratase de un investigador del siglo diecinueve, el artista describe diferentes aspectos de la Naturaleza (no exclusivamente del Parque Natural de los Toruños). 

Esta formación de trío tiene como herencia dos instrumentos a los cuales berekekê había dado protagonismo en el álbum O último tucunaré 2010: el clarinete y el acordeón que, junto con el piano forman la maquinaria instrumental de este trabajo.

No debe considerarse una relación estricta entre título y música. De hecho, los primeros surgieron después de las composiciones aunque en algunos casos es posible apreciar un enfoque determinado.

Consideramos que no aporta nada hacer un desglose de cada pista de este álbum, basta dejarse llevar por la propia música y disfrutar de ella sin un análisis más exhaustivo de la misma.

Indicar únicamente que el reparto de los tres instrumentos que conforman este álbum es equitativo, en ocasiones es probable que algún instrumento destaque por su línea melódica, pero el objetivo es dar igual importancia a cada uno de ellos. Añadir también que el álbum se creó íntegramente en la workstation de Triton Extreme de Korg. 







domingo, 15 de agosto de 2021

Haciendo justicia

Es muy frecuente que las composiciones queden relegadas a aquellos que las interpretan. En algunas ocasiones los propios compositores interpretan sus obras, pero no siempre es así. 


Siempre he creído que la canción berekekê pertenecía en exclusividad al cantor Geraldo Azevedo, canción esta de la cual tomé mi nombre artístico. 


En una página de una conocida red social, Azevedo desvela que fue compuesta en co-autoría con José Carlos Capinam, un compositor que hiciera también algunas colaboraciones con Gilberto Gil o Caetano Veloso por citar apenas unos nombres conocidos.


Es de justicia reconocerle a Capinam que el nombre que adopté en referencia a dicha canción también se lo debo a él.


berekekê

O último tucunaré 2010 Guía didáctica

 



O último tucunaré es un álbum que entronca nuevamente con la música popular, en esta ocasión, de Brasil.

Por un error tipográfico, este trabajo fue publicado como O último tucumaré. Debido a las dificultades de modificar dicho título, berekekê prefirió mantenerlo.

El compositor hace un recorrido musical del país-continente indicando en todo momento que no se trata de un trabajo de MPB (Música Popular Brasileña) sino una visión personal de la misma. Por lo tanto, son inútiles las comparaciones con el producto interior bruto de una vasta cultura rica en matices, variedad y calidad. 

Existe una gran pasión del artista por Brasil, descrito en numerosos viajes que realizó casi en exclusiva a Recife en el Estado de Pernambuco, al nordeste del país. Esta pasión sin embargo se remonta a sus años de juventud y a la admiración por Chico Mendes y su esfuerzo en salvar la Amzonia de la tala indiscriminada y de las derivas políticas que han puesto en jaque a las poblaciones indígenas que allí habitan.


No obstante, sería erróneo considerar que este es un álbum exclusivamente reivindicativo de esta causa, O último tucunaré es un viaje cultural a través de ese inmenso país.

El piano sigue teniendo protagonismo, pero cada vez es más evidente cierto cansancio del compositor por este instrumento y comienza a experimentar con otros instrumentos. Aún así, el piano sigue siendo aquí un elemento unificador de ideas que convergen con instrumentos afro-brasileños especialmente.


El álbum fue compuesto con la workstation Triton Extreme de Korg.

Hay que añadir, que como en todos sus trabajos, berekekê es el creador de sus propias portadas. En ésta, podemos observar tres grandes peces (tucunaré) en la orilla de una playa que llevan tres iconos importantes en la construcción de Brasil: la cruz portuguesa, el berimbau africano y la corona que portan los jefes de las tribus indígenas. 



El álbum se inicia con esta obertura de tipo minimalista tomando la cita de Comte que podemos encontrar en la bandera brasileña. 


Esta marcihinha doida recupera el espíritu anterior al samba. Aquellas músicas que forjaron uno de los carnavales más importantes del planeta.  

El tema comienza con una simulación de la afinación de la orquesta y el piano llamando al orden. Se inicia la marcha en un tempo frenético. Como hemos dicho el piano sigue llevando el peso de la composición arropado por los instrumentos de viento metal, los instrumentos de cuerda y la percusión.


Achorado es un tema esencialmente pianístico. Como su nombre indica es una composición inspirada en el choro, un estilo que recorre Brasil en todas sus latitudes. Como adelantamos berekekê no pretende hacer ni imitar la música de Brasil, sino ofrecer una perspectiva personal de la misma.


De tipo más local, nordestino, es este baião de Lucas. En esta pieza aparecen instrumentos muy propios del baião como el acordeón. Vemos al piano dominando nuevamente arropado por los instrumentos de cuerda pero compartiendo espacio con éstos. El tema cierra con Asa branca del maestro por excelencia de la música nordestina: Luiz Gonzaga.


En três mães d´agua nos sumergimos en los ritos religiosas afro-brasileños. Las divinidades en este estilo a modo de samba de roda. El piano sigue marcando el papel dominante arropado por los instrumentos de cuerda y la percusión. Al ritmo repetitivo del piano le sucede el violín imponiendo una melodía junto al cello y los pads y el viento metal.

El piano vuelve a recuperar su espacio en una nueva interpretación del motivo inicial. Los últimos compases son reservados a esa mezcla que supone las invocaciones africanas junto al rito cristiano en forma de loa. 

Chorinho a compasso es otra visión del choro con la predominancia del piano que se enriquece y se transforma en los últimos compases junto a los instrumentos de cuerda, la flauta y la percusión.


La idea principal para Ana Lúcia era componer una ciranda , berekekê sentía una gran admiración por Egberto Gismonti y una predilección por su tema Palhaço.

Piano y clarinete forman un dúo perfecto en el que la melodía juega un papel fundamental. cargada de emotividad. 


La boosa-nova se convirtió en uno de los géneros más importantes e interaccionales de la música brasileña. 


El piano sigue marcando el protagonismo en este tema junto a los instrumentos de cuerda y el xilófono. 
Los instrumentos asumen cierto protagonismo relegando al piano al acompañamiento. 


En o último tucuanré, pista que da título al álbum, berekekê reivindica el derecho de los pueblos indígenas a vivir de acuerdo con sus leyes y cosutmbres. El peligro que se acecha sobre la Amazonia condenan al planeta a perder uno de los pulmones esenciales para el perfecto funcionamiento de los ecosistemas globales.

También en forma de bossa-nova es un tema menos "brasileño" con un cierto carácter épico, con la percusión y el clarinete como protagonistas a la sombra del piano y respaldado por los instrumentos de cuerda. 

En una de sus visitas a Recife, cuenta berekekê que estando en la habitación de su hotel ofrecieron un programa en el que Renato Borguetti aparecía junto a su banda. El compositor quedó asombrado y maravillado de esa desconocida música del sur de Brasil. 

En reconocimiento, dedica este corrido gaúcho en el que piano y acordeón conforman todo el arsenal en un despliegue de ideas que tratan de acercarnos al espíritu de la música de Borguetti.


En los años que cursaba Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de la Rioja, berkeekê realizó un trabajo sobre determinados autores y culturas entre las que se encontraba el nacionalismo de Mario de Andrade. 

La figura de Andrade para entender el Brasil de hoy es fundamental, su obra de cabecera es Macunaima, una interpretación de la influencia de las tres culturas dominantes en el país. 

En esta composición, el compositor se sumerge en los sonidos de la selva amazónica a través de la cuica, el xilófono, las flautas, los patrones rítmicos del piano y la cuerda., el ago-go, y el berimbaou.

Tiene ese carácter épico de las bandas sonoras en las aventuras del héroe brasileño.


Uma só bandeira: Amazonas es un BONUS TRACK. Es un reconocimiento y una advertencia a la necesidad de luchar por los valores ecologistas y la defensa de los pueblos que ocupan la cuenca amazónica.

Más que un tema épico, es una oda, un canto a la esperanza y la magnificencia de un paisaje único en el planeta por su diversidad. 

El piano dirige acompañado de efectos de sonido  y coros. 


En resumen, el artista hace un itinerario musical en el que el mensaje ecologista está muy presente. El piano sigue reinando pero cede cada vez más espacio a otros instrumentos en sus composiciones.

El álbum fue reseñado por la Agenda cultural de Recife, documento que puede encontrarse en la Web Oficial del compositor. 




















sábado, 14 de agosto de 2021

Asnografía 2009 Guía didáctica

 

Asnografía, que podría traducirse al inglés como Donkeygraphy, es un álbum que hace una nueva revisión musical de la obra de Juan Ramón Jiménez,  Platero y yo. 

Dice el escritor andaluz sobre el término: "Y he puesto al margen del libro: ASNOGRAFÍA, sentido figurado: Se debe decir, con ironía, ¡claro está!, por descripción del hombre imbécil que escribe Diccionarios”." (J.R.J. Platero y yo) en alusión a lo ofensivo de llamar burro al hombre.


El compositor concibe este trabajo desde una perspectiva diferente. Ya no es el burro el protagonista, sino que son los secundarios, los paisajes, en definitiva, lo que gira en torno a él. Es un nuevo reclamo a evitar las comparaciones. Por ello, no debe ser entendida como una segunda parte de Plateroideología 2.006.

Musicalmente es un trabajo nuevamente conceptual  con una perspectiva diferente de la música popular andaluza .  En Asnografía encontramos un campo de exploración más amplio en lo instrumental y en la propia manera de concebir la composición. El piano sigue siendo un instrumento esencial en esta obra.


El álbum fue creado con la tecnología del workstation Triton Extreme de Korg.



 Composición pianística en la que el artista describe esas noches de verano andaluzas en las que un piano ameniza una velada. 



El escritor dedica un capítulo a una niña tísica, berekekê utiliza la cuerda para representar la enfermedad y el carácter de la obra para la infancia. Tras los primeros compases, el piano toma el relevo en un desarrollo más extenso de la idea. Tras ello vuelve a hacer aparición el viento madera para el final.

Hemos de decir que anteriormente expresábamos que este es un álbum "menos español" en lo musical. Esta interpretación debe hacerse desde el punto de vista  de la composición y la estructura. Por supuesto, siguen sonando melodías y caracteres de la música popular andaluza pero de un modo menos directo.



Este es otro tema exclusivamente pianístico que toma como referencia unas Alegrías de Cádiz, en relación al personaje que describe Juan Ramón Jiménez en la novela.



Como hiciera con Plateroideología (pista), berekekê prescinde del piano para una composición de trío de viento madera. En ella, un diálogo de sorocos, en la que cada instrumento quiere imponen su propia melodía. Tiene ese carácter grotesco de las conversaciones "trascendentales" de los eruditos, de los intelectuales y refleja el espíritu juanrramoniano que da título a este álbum y a la explicación que del mismo hace el escritor.


En la fantasma, el piano presenta un motivo que invita a lo misterioso apoyado por la cuerda en pizzicato y posteriormente con arco. Sigue estando esbozado ese espíritu de la música andaluza. 



El escritor onubense describe una escena de campo con toros, una imagen muy vinculada al paisaje español. 

El compositor aprovecha aquí para hacer su crítica a la llamada Fiesta Nacional. Los primeros compases escuchamos un pasodoble español "distorsionado", ridiculizado. 

En el segundo tema nos trasladamos al campo, al ambiente natural de este bravo animal en una interpretación exclusiva del piano. La composición finaliza con un refuerzo de los instrumentos de cuerda.



En Sarito encontramos una referencia a la música latinoamericana, en relación al personaje que describe la novela. 

El piano inicia el tema dando paso a los instrumentos de cuerda y posteriormente a la percusión de tipo caribeño y a la flauta en una especie de "danzón cubano". El piano retoma el tema principal con variaciones y apoyado en los últimos compases por los instrumentos de cuerda.



En la novela, los niños inician una carrera y Platero se suma a la misma y le coronan con laurel. 

Puede observase en esta composición como el burro sigue estando en un segundo plano en lo que a composición se refiere, aquí se describe un acontecimiento con esbozos de música andaluza. En los últimos compases vemos al burro llegar exhausto a la meta. 



Paisaje grana es otra pieza pianística de tipo 
melancólico y emotivo, con arabescos andaluces. Tiene ese carácter de decaimiento que sucede cuando el Sol comienza su ocaso.


Un tema que contrasta con el anterior es Almirnate, el caballo marinero. Es un tema lleno de energía de tipo orquestal.



El compositor incorpora a este álbum unas variaciones de un clásico romance español: El Conde Olinos. 



Como hemos podido comprobar, las composiciones siguen teniendo un referente pianístico, es decir, giran en torno a este instrumento, a excepción de la que da título al álbum. Repetimos que no debe comprenderse esta obra como una continuación de Plateroideología 2.006, pues dista de ella en muchos aspectos musicales aunque tengan la misma fuente de inspiración literaria.


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Arquitextura 2020

  Arquitextura 2020 es un álbum que rompe diametralmente con la trayectoria compositiva seguida hasta el momento por berekekê. Abandonando e...